“آژنگ نیوز”:هنری دو تولوز-لوترک، هنرمند فرانسوی، که آثارش منعکس کننده اهداف جنبش نمادگرایی بود و از طریق نوآوریهایش در سبک و موضوع، تأثیر زیادی بر هنر فرانسه گذاشت، در این روز در سال ۱۹۰۱ درگذشت.هنری دو تولوز-لوترک نقاش و گرافیست مشهور فرانسوی بیشتر به خاطر تصاویر پر جنب و جوشش از زندگی پاریسی در اواخر قرن نوزدهم شناخته شده بود.
او اولین فرزند والدینش بود و از نسل کنتها و ویسکونها بود، اما با این وجود زندگی یک کوتوله طرد شده را سپری کرد. بین سنین ۱۳ و ۱۴ سالگی، هر یک از پاهایش به نوبت شکست. هیچکدام از این پاها به طور کامل بهبود نیافتند و رشد پاها متوقف شد، احتمالاً به دلیل یک اختلال ژنتیکی ناشی از ازدواج درونخانوادهای در خانواده اشرافیاش – والدینش پسرعموهای درجه یک بودند. بنابراین، لوترک با پاهای کوتاهتر از یک کودک زیر نیمتنه معمولی به بزرگسالی رسید. قد او ۴ فوت و ۸ اینچ بود و تا آخر عمر با عصا به سختی راه میرفت.
او با چالشهای جسمی قابل توجهی روبرو شد. با وجود این، او هنر را دنبال کرد و از فرهنگ بوهمیایی مونمارتر الهام گرفت، جایی که به چهرهای برجسته در صحنه کافهها و کابارهها تبدیل شد.
کار او با سبکی منحصر به فرد که ترکیبی از تأثیرات امپرسیونیسم و هنر ژاپنی است، مشخص میشود و بر رنگهای جسورانه، خطوط قوی و تصویرسازی بدون فیلتر از سوژههایش تأکید دارد. هنر تولوز-لوترک اغلب بر زندگی افراد حاشیهنشین، از جمله رقصندگان، اجراکنندگان ، متمرکز بود و جوهره آنها را با شفقت و بیطرفی به تصویر میکشید. او به ویژه به خاطر پوسترهایش، مانند پوسترهای مولن روژ، که هنر تجاری را به شکلی محترم از بیان هنری ارتقا داد، مشهور است.
سرعت بیوقفه زندگی و اعتیاد مزمن به الکل، تأثیر شدیدی بر سلامت تولوز-لوترک گذاشت. رفتار او به طور فزایندهای نامنظم شد و در سال ۱۸۹۹، خانوادهاش او را به آسایشگاه فرستادند. حتی در آنجا، او به کار خود ادامه داد و مجموعهای قابل توجه از نقاشیهای سیرک را با استفاده از حافظهاش خلق کرد تا سلامت عقل خود را ثابت کند. پس از آزادی، او تلاش کرد زندگی و کار خود را از سر بگیرد، اما هرگز به طور کامل بهبود نیافت. هنری دو تولوز-لوترک در ۹ سپتامبر ۱۹۰۱، در ملک خانوادگی شاتو مالروم، کمی قبل از تولد ۳۷ سالگیاش، درگذشت. با وجود زندگی کوتاهش، تأثیر او عمیق و ماندگار بود.
تمرکز او بر ابعاد روانی و اجتماعی زندگی مدرن، همراه با نوآوریهای فرمیاش، زمینهساز جنبشهای اکسپرسیونیستی اوایل قرن بیستم شد. هنرمندانی مانند پابلو پیکاسو، در دوره آبی خود، و اکسپرسیونیستهای آلمانی گروه دی بروکه مستقیماً از تصویرسازیهای بیباکانه او از بیگانگی شهری و سبک جسورانه و بیانگر او الهام گرفتند. امروزه، هنری دو تولوز-لوترک نه به عنوان یک چهره تراژیک که با معلولیتش تعریف میشود، بلکه به عنوان یک ناظر درخشان و تیزبین زمان خود مورد تجلیل قرار میگیرد.
آثار او از تصویرسازی صرف فراتر میرود و تصویری عمیقاً انسانگرایانه از یک دوره ارائه میدهد. او با معطوف کردن نگاه خود به حاشیههای جامعه و توسعه یک زبان بصری انقلابی متناسب با آن، روح پیچیده، پر جنب و جوش و زودگذر پاریس عصر طلایی را به تصویر کشید.
در نهایت او به عنوان یکی از چهرههای محوری جنبش پساامپرسیونیسم، مشارکتهای تولوز-لوترک در لیتوگرافی و هنر پوستر، بر هنرمندان و جنبشهای آینده، از جمله اکسپرسیونیسم و مدرنیسم، تأثیر گذاشت. میراث او به عنوان وقایعنگاری زنده از زندگی پرجنبوجوش اما پرآشوب پاریس در اواخر قرن بیستم، پابرجاست.
گروه گزارش