“آژنگ نیوز”:پیگیری تولد هالیوود ؛بیانگر این نکته است که چگونه چهار خواهر و برادر مهاجر بی‌پول چهره سرگرمی را برای همیشه تغییر دادند و داستان افسانه‌ای خود را نوشتند.در واقع جک وارنر همیشه میخواست مشهور شود.او میخواست، کاری کند که محبوب، قدرتمند، ثروتمند و مشهور شود. او که با نام جیکوب وارنر در سال ۱۸۹۲ در کانادای فقیر از والدین مهاجر متولد شد، نام خود را به چیزی تئاتری‌تر تغییر داد: جک ال. وارنر. در جوانی با وسواس تصاویر بزرگ شد و در استودیوهای عکاسی پرسه می‌زد به این امید که برای عکس‌های آزمایشی مورد استفاده قرار گیرد. در حالی که برادرانش پتانسیل پروژکتورهای فیلم اولیه را تشخیص می‌دادند و روی یک پروژکتور کینتوسکوپ سرمایه‌گذاری می‌کردند، جک با آواز خواندن در تئاترها پول در می‌آورد و علاقه یا استعداد کمی به جنبه کم‌زرق‌وبرق‌تر تجارت نمایش نشان می‌داد.
جک به خواست والدینش و با برادرانش – آلبرت، هری و سم – به ایالت‌های شمالی سفر کرد و نسخه‌های قدیمی فیلم «سرقت بزرگ قطار» را به نمایش گذاشت و پول کافی برای خرید مجموعه‌ای از تئاترهای محلی و راه‌اندازی شرکت توزیع خود، شرکت تفریحی دوکسن، به دست آورد. با این حال، جاه‌طلبی برادران به شبکه‌ای از تئاترهای استانی محدود نشد. برادران وارنر به سلطه جهانی چشم دوخته بودند.
در آغاز قرن بیستم، بسیاری دیگر نیز برای یافتن زندگی جدید به غرب می‌رفتند. یکی از این افراد هاروی ویلکاکس بود که ۱۶۰ هکتار (۶۴ هکتار) زمین در غرب لس‌آنجلس را به امید طعنه‌آمیز تأسیس یک جامعه محافظه‌کار خریداری کرد. در قطار کانزاس، ویلکاکس و همسرش با زنی صحبت کردند که از خانه تابستانی خود صحبت می‌کرد: هالیوود.
رویای ویلکاکس برای تأسیس یک جامعه به واقعیت تبدیل شد و در سال ۱۹۱۰ هالیوود رسماً بخشی از لس‌آنجلس شد. در همان زمان، گروهی از بازیگران و کارگردانان – که به دلیل آب و هوای آفتابی، عدم مالیات و معافیت از ثبت اختراعات صادر شده توسط شرکت ثبت اختراعات تصاویر متحرک توماس ادیسون به این منطقه جذب شده بودند – شروع به فیلمبرداری فیلم در جایی کردند که اکنون پایتخت فیلمسازی جهان است. در سال ۱۹۱۱، هالیوود اولین استودیوی خود را تأسیس کرد، زمانی که میخانه بلوندو در بلوار سانست به شرکت فیلم نستور تبدیل شد – و این آغاز تب طلا بود که طی دو دهه آینده رخ داد.
چند سال بعد، در سال ۱۹۱۷، جک وارنر به لس‌آنجلس اعزام شد و در آنجا حق امتیاز فیلم «چهار سال من در آلمان»، خاطرات سفیر ایالات متحده در آلمان که در طول جنگ جهانی اول در آن کشور زندگی می‌کرد، را خریداری کرد. در مواجهه با تهدیدهای صاحبان سینماهای محلی و پیشنهادات چشمگیر از سوی توزیع‌کنندگان، برادران وارنر دست نگه داشتند و خودشان فیلم را اکران کردند و در این فرآیند ثروت کمی به دست آوردند. این فیلم که پس از جنگ با احساسات ضد آلمانی همراه بود، بسیار موفق بود. برادران وارنر اکنون در صدر جدول تهیه‌کنندگان فیلم آمریکایی قرار داشتند.
در سال ۱۹۱۸، این خواهر و برادر، استودیوی برادران وارنر وست کوست را تأسیس کردند که بعدها در سال ۱۹۲۳ به عنوان شرکت شناخته‌شده‌تر برادران وارنر ثبت شد و به هالیوود نقل مکان کردند. جک وظایف تولید را با برادر سم به اشتراک گذاشت، در حالی که هری و آلبرت حق پخش را می‌فروختند و آنها با اشتیاق به مجموعه‌ای از فیلم‌های کمدی کم‌بودجه روی آوردند. با این حال، فیلم‌ها موفقیت‌آمیز نبودند و شرکت در لبه پرتگاه مالی قرار گرفت – به محله فقیرنشینی که مردم محلی آن را «ردیف فقر» می‌نامیدند، نقل مکان کرد. رستگاری به بعیدترین شکل ممکن از راه می‌رسید.
یک سگ ژرمن شپرد به نام رین تین تین، ناجی برادران وارنر شد. این سگ آموزش‌دیده – که توسط یک سرباز آمریکایی در جنگ جهانی اول از میدان نبرد نجات داده شد – ستاره مجموعه‌ای از فیلم‌های صامت با موضوع شجاعت شد. این سگ در بیش از ۲۷ فیلم هالیوودی برای برادران وارنر ظاهر شد و در سراسر جهان مشهور شد. جک با اشاره به تظاهر برادران وارنر با ورشکستگی، رین تین تین را «پول‌شکن وام مسکن» نامید. سگ ژرمن شپرد آنقدر در هالیوود محبوب بود که آکادمی اسکار در سال ۱۹۲۹ سگ را به عنوان بهترین بازیگر مرد انتخاب کرد؛ متأسفانه آکادمی اصرار داشت که یک بازیگر انسانی جایزه اسکار را ببرد. فیلم‌های رین تین تین توسط داریل اف زانوک نوشته شده بود که بعدها تهیه‌کننده اجرایی و دست راست جک وارنر شد، قبل از اینکه نفرتش از برادران وارنر او را به جایی که بعدها فاکس قرن بیستم شد، بکشاند. اضافه کردن نام‌هایی مانند کارگردان ارنست لوبیچ و ستاره جان بریمور به فهرست برادران وارنر، فروش را افزایش داد و همچنین به استودیو اعتبار بخشید.
در پس این موفقیت‌ها – و از ترس اینکه توسط استودیوهای جاافتاده کنار گذاشته شوند – برادران وارنر گسترش یافتند، شرکت‌های تئاتر را خریدند، آزمایشگاهی برای توسعه فیلم ساختند و در سخت‌افزارهای جدید سرمایه‌گذاری کردند. وارنر با یک مدل عمودی راه را پیش گرفت. به جای اینکه چرخ‌دنده یک مکانیسم بزرگتر باشد، استودیو همه چیز را از تولید تا توزیع و نمایش در اختیار داشت. بیشتر سرمایه‌داران بزرگ از شرکت‌های تئاتری آمده بودند، بنابراین از قبل توزیع فیلم‌ها را در دست داشتند (بعضی از آنها انحصارهای مجازی در شهرهای خاص داشتند) در حالی که اضافه کردن تولید، بیشترین بازگشت سرمایه را ممکن می‌کرد. برادران وارنر مجبور بودند التماس کنند، بدزدند و قرض بگیرند تا بتوانند استودیوهای موجود را تصاحب کنند.
علاوه بر برادران وارنر، چهار استودیوی بزرگ دیگرقرار بود در دهه ۱۹۲۰ استودیوهایی ظهور کنند که به استودیوهای هالیوودی شناخته‌شده امروزی تبدیل شوند: پارامونت به ریاست آدولف زوکور اداره می‌شد و به خاطر فیلم‌های صامت باکیفیت شهرت داشت؛ فاکس قرن بیستم از ادغامی در سال ۱۹۳۵ به ریاست همکار قدیمی وارنر، داریل اف زانوک، ایجاد شد؛ ام‌جی‌ام فهرستی عظیم از استعدادهای درخشان داشت و بسیاری از مشهورترین فیلم‌های آن دوران را تولید کرد؛ آر کی او تلاش‌های خود را بر فیلم‌های نوآر متمرکز کرد.
تا دهه ۱۹۲۰، بیشتر تولیدات سینمایی ایالات متحده در هالیوود یا نزدیکی آن انجام می‌شد. تا پایان دهه، ۲۰ استودیوی هالیوودی وجود داشت که به طور متوسط حدود ۸۰۰ فیلم در سال منتشر می‌کردند – بسیار بیشتر از هالیوود مدرن. فیلم‌ها با فرمت مدولار تولید می‌شدند و از موفقیت فرآیند خط تولید هنری فورد تقلید می‌کردند. فیلم‌های جنجالی، حماسی تاریخی یا کتاب مقدس و ملودرام‌ها محبوب‌ترین بودند، اگرچه وارنر با فیلم‌های گانگستری و فیلم‌های ترسناک خود راه را باز کرد و یونیورسال به خاطر فیلم‌های ترسناک خود شناخته شد. در همین حال، چارلی چاپلین، باستر کیتون، هارولد لوید و لورل و هاردی به خاطر فیلم‌های کمدی خود محبوب بودند.
چارلی چاپلین در فیلم بچه
سیستم استودیویی که ظهور کرد، قراردادهای بلندمدت برای ستاره‌ها و کنترل سفت و سخت آنها و کارگردانان را اجباری کرد. این سیستم سودهای هنگفت و انحصار واقعی را تضمین می‌کرد – تا سال ۱۹۲۹، استودیوهای «پنج بزرگ» بیش از ۹۰ درصد از عناوین داستانی را در ایالات متحده تولید می‌کردند. استودیوها همچنین فیلم‌های خود را در سطح بین‌المللی توزیع می‌کردند و در هر مرحله از ساخت و توزیع فیلم، سود را به خود اختصاص می‌دادند.
با این حال، استودیوها فقط تدارکات فیلمسازی را کنترل نمی‌کردند. آنها بازیگران جوان و خوش‌قیافه و آینده‌دار را جذب می‌کردند و تصویر عمومی جدیدی برای آنها می‌ساختند، اغلب نام آنها را تغییر می‌دادند، آنها را تحت آموزش صدا قرار می‌دادند – امری ضروری برای بسیاری در دوران نوظهور سینمای ناطق – و حتی برخی را مجبور به انجام جراحی پلاستیک می‌کردند. استودیوها انتخاب می‌کردند که ستاره آنها چه فیلم‌هایی بسازد، زندگی عاشقانه آنها را ترتیب می‌دادند و آنها را مجبور به رعایت قوانین اخلاقی سختگیرانه می‌کردند. این موضوع طنز قابل توجهی داشت. جک وارنر عادت داشت از بین ستاره‌های کوچک، ستاره‌های مورد علاقه‌اش را انتخاب کند و از قدرتی که با موفقیت فیلم‌های ناطق برادران وارنر به دست می‌آمد، لذت می‌برد.
در سال ۱۹۲۵، برادران وارنر با حمایت مالی و معنوی یونایتد آرتیستس – یک شرکت مستقل که توسط داگلاس فیربنکس پدر، مارک پیکفورد و چارلی چاپلین تأسیس شده بود – مجموعه‌ای از خریدها، انتصاب‌ها و خریدهای ناگهانی را آغاز کردند. مهم‌ترین آنها خرید تعدادی ماشین‌آلات قدیمی از یک ایستگاه رادیویی بود، زیرا سم و جک ایده‌ای داشتند. در حالی که فیلم‌های صامت جذابیت خود را داشتند – آنها به دلیل نداشتن زبان خاص، جهانی بودند و فناوری همگام‌سازی صدا به طرز وحشتناکی ابتدایی بود – این دو برادر امکانات خارق‌العاده‌ای را که فیلم‌های ناطق ارائه می‌دادند، تشخیص دادند.
در میان فناوری‌های جدیدی که آنها دنبال کردند، فرآیند جدید صدای فیلم ویتافون بود که امکان همگام‌سازی صدا و تصاویر متحرک را با پخش صداها روی گرامافون فراهم می‌کرد. در اواسط دهه ۱۹۲۰، جک، با وجود تردیدهای شخصی اولیه‌اش، کاملاً مطمئن بود که استودیویی که با موفقیت صدا را توسعه دهد، پاداش‌های عظیمی به دست خواهد آورد. استودیوهای دیگر سرمایه‌گذاری‌های سنگینی روی این فناوری انجام می‌دادند، بنابراین وارنر نمی‌توانست از قافله عقب بماند. در حالی که فناوری ویتافونِ حاصل، ابتدایی بود، برادران وارنر به سرعت سالن‌های خود را با تجهیزات جدید تجهیز کردند و خود را به عنوان رهبران رسانه‌های جدید تثبیت کردند، اما با هزینه ۳ میلیون دلار؛ این یک قمار بزرگ بود.
این فناوری جدید که توسط سم وارنر به عنوان جایگزینی ارزان‌تر برای پرداخت هزینه موسیقی زنده در سالن‌های سینما مورد حمایت قرار گرفت، و در مواجهه با مقاومت هری، راه را برای فیلم «دون خوان» در سال ۱۹۲۶ هموار کرد. اگرچه موسیقی و جلوه‌های صوتی در آن به نمایش گذاشته شد، اما هیچ سخنرانی هماهنگ‌شده‌ای وجود نداشت. با این حال، استقبال از فیلم به طرز چشمگیری مثبت بود – چهره صنعت سینما را تغییر داده بود. اما در حالی که استودیو از موفقیت انتقادی برخوردار بود، سود خالص آن به هیچ وجه خوب نبود و هزینه تولید فیلم و تجهیز سالن‌ها با پروژکتورهای جدید ویتافون تقریباً آنها را از صحنه محو کرد.
با توجه به اینکه استودیو تا خرخره در رهن بود، برادران وارنر طرح بلندپروازانه دیگری را آغاز کردند: پروژه بعدی شامل دیالوگ‌های هماهنگ بود. فیلم «خواننده جاز» محصول ۱۹۲۷ اولین فیلمی بود که شامل گفتار می‌شد و با وجود بودجه‌ای که در آن زمان گزاف تلقی می‌شد و نگرانی‌هایی در مورد توانایی‌های بازیگری ستاره‌شان و کیفیت فیلمنامه وجود داشت، میلیون‌ها دلار برای برادران وارنر درآمد داشت. با درک ادعای جولسون به مخاطبان مبنی بر اینکه «شما هنوز چیزی نشنیده‌اید»، سهام وارنر به طرز چشمگیری افزایش یافت؛ با ۱۳۲ دلار برای هر سهم، ارزش آن تقریباً هفت برابر ارزش قبل از «خواننده جاز» شد. این قمار نتیجه داده بود، و به طرز شگفت‌آوری هم – این فیلم تضمین می‌کرد که استودیو اکنون در پول غرق شده است.
با این حال، این جشن‌ها کوتاه مدت بودند. جک متوجه شده بود که برادرش سم در حفظ تعادل خود مشکل دارد و از خونریزی بینی رنج می‌برد – که نتیجه عفونت‌های تشخیص داده نشده ناشی از آبسه دندان بود. پس از ماه‌ها بیماری، سم وارنر به کما رفت و در سن ۴۰ سالگی، یک روز قبل از نمایش فیلم «خواننده جاز» درگذشت.
در حالی که او از دست دادن نزدیکترین برادرش ویران شده بود، این لحظه برای جک بود. بدون سم، او رئیس تولید استودیو شد و انگیزه برادرش را به ارث برد اما آن را با نگرشی آتشین و بی‌پروا ترکیب کرد. برخلاف سم، که عموماً محبوب بود، جک به عنوان یک رئیس بی‌تفاوت شهرت یافت – که از کاهش هزینه‌ها و اخراج کارکنان به خاطر سود خالص خوشحال بود. تحت رهبری او، استودیو مبلغ شگفت‌انگیز ۱۰۰ میلیون دلار را برای خرید استودیوی فیلم رقیب، First National، قمار کرد. هنگامی که سقوط وال استریت در سال ۱۹۲۹ – در حالی که به اندازه سایر صنایع به صنعت فیلم آسیب نرساند – رخ داد، به این معنی بود که برای مدتی، پول در تنگنا بود.
مانتی بنکس (وسط) به همراه جک و سم وارنر
پاسخ استودیو افزایش تولید به ۸۰ فیلم در سال تا سال ۱۹۲۹ بود. جک که کسی نبود که رفتار او را کنترل کند، به عنوان یکی از ناخوشایندترین مردان هالیوود بدنام شد – در شهری پر از مردان ناخوشایند که دستاوردی ناچیز نبود. خریدها و گسترش بیشتر، وارنر برادرز را به یکی از پنج استودیوی بزرگ و جک وارنر را به یکی از قدرتمندترین بازیگران هالیوود تبدیل کرد – او در این مرحله، با هر معیار معقولی، موفقیت بزرگی بود. وارنر برادرز با رقبا برابری می‌کرد، سپس آنها را می‌خرید و در نهایت آنها را شکست می‌داد و تا سال ۱۹۳۰ به جایگاهی برابر با چهار استودیوی بزرگ، MGM، 20th Century Fox، RKO و Paramount، می‌رسید. ۲۰ سال طول کشیده بود، اما برادران وارنر این کار را انجام داده بودند.
تأثیر برادران وارنر را نمی‌توان نادیده گرفت. با انتشار فیلم «خواننده جاز»، این برادران صنعت را متحول کردند – برخی از ستاره‌ها یک شبه تمام شدند در حالی که برخی دیگر شاهد باز شدن فرصت‌های جدید بودند. فیلم‌های صامت در عرض یک یا دو سال از بین رفتند. فراتر از آن، ساختار برادران وارنر – با ستاره‌های تحت قرارداد، فیلم‌هایی که در استودیوها ساخته می‌شدند، کاملاً متعلق به آنها بودند و در سینماهای متعلق به استودیو توزیع می‌شدند – همراه با استفاده پیشگامانه از فناوری‌های جدید و خرید گسترده زنجیره‌های سینما و سایر استودیوها، به یک نیروگاه اقتصادی تبدیل شد. این چهار برادر در معرفی سیستم استودیویی که هالیوود به خاطر آن شناخته شد، نقش مهمی داشتند – و این سیستم شکست‌ناپذیر بود.
گروه گزارش