“آژنگ نیوز”:ساز دهنی در نگاه اول، تقریباً بیش از حد فروتن به نظر میرسد که بتواند بار تاریخ را تحمل کند. در جیب جا میشود، در کف دست ناپدید میشود و به هیچ سالن کنسرت، آموزش رسمی و مراسم اجرایی پیچیدهای نیاز ندارد. یک کودک میتواند از آن صدا تولید کند؛ یک مسافر میتواند آن را از اقیانوس عبور دهد؛ یک نوازنده بلوز میتواند نیهای آن را خم کند تا ساز به نظر برسد که در غم، اعتراض یا خنده صحبت میکند. با این حال، این کوچکی فریبنده است. هارمونیکا به یکی از قدیمیترین و مهمترین خانوادههای فناوری صداسازی در جهان تعلق دارد: آئروفونهای نی آزاد، سازهایی که در آنها هوای متحرک، یک نی انعطافپذیر را به ارتعاش در میآورد تا صدا تولید کند. شکل مدرن آن در اروپای قرن نوزدهم پدیدار شد، اما اصلی که آن را ممکن ساخت به آسیای شرقی باستان، به ویژه به شنگ چینی برمیگردد که نیهای آن که با نفس حرکت میکردند به ایجاد یک فناوری موسیقی کمک کردند که در نهایت در جهانهای فرهنگی کاملاً متفاوت سفر کرد، تغییر کرد و دوباره ظاهر شد.
مدتها پیش از آنکه هارمونیکا به ساز جیبی ملوانان، سربازان، نوازندگان بلوز و خوانندگان دورهگرد تبدیل شود، نی آزاد جایگاه ویژهای در چین باستان پیدا کرده بود. شنگ، یک ساز دهنی چینی ارگ ساخته شده از یک محفظه بادی و لولههای عمودی، از جمله مهمترین سازهای اولیه در تاریخ فناوری نی است. قدمت آن اغلب از طریق گاهشماری افسانهای توصیف میشود، به طوری که برخی روایات منشأ آن را در هزاره سوم پیش از میلاد میدانند، اما ادعای تاریخی مطمئنتر این است که شنگ متعلق به یک سنت موسیقی بسیار قدیمی چینی است که حضور آن به طور قطعی در فرهنگ مادی و ادبی اولیه چین قابل مشاهده است.
سنت چینی، شنگ را با داستانهای خاستگاه آن مرتبط میدانست که به این ساز اقتدار نمادین و همچنین موسیقایی میبخشید. یک افسانه، اختراع موسیقی را به لینگ لون، قهرمان فرهنگ باستان، که گفته میشود لولههای بادی را به تقلید از آواز پرندگان ساخته است، مرتبط میدانست، در حالی که توصیفات بعدی اغلب شکل شنگ را به بالهای تا شده فنگهوانگ، پرنده اسطورهای ققنوسمانند سنت چینی، مرتبط میدانستند. چه این داستانها حافظه تاریخی را حفظ کنند و چه اسطورهسازی گذشتهنگرانه، نکتهای اساسی را در مورد چگونگی درک این ساز آشکار میکنند. شنگ صرفاً وسیلهای برای سرگرمی نبود. به دنیایی تعلق داشت که در آن موسیقی میتوانست نظم کیهانی، هماهنگی طبیعی، پالایش سلسلهای و پیوند منظم هنر انسانی با الگوهای آسمان و زمین را منعکس کند.
در بسیاری از سنتهای سازهای بادی، ملودی غالب بود زیرا یک نوازنده معمولاً میتوانست فقط یک تُن را در یک زمان تولید کند. در مقابل، شنگ میتوانست آکوردها، صداهای بم و طنینهای لایه لایه ایجاد کند و به نفس اجازه میداد نه تنها به یک خط ملودی، بلکه به یک ساختار عمودی کوچک از صدا تبدیل شود. شنگ همچنین به دلیل رابطهای که بین دم، بازدم و پیوستگی موسیقی ایجاد میکرد، غیرمعمول بود. بسیاری از سازهای بادی فقط از طریق دم بیرون صحبت میکنند و سکوت یا وقفه را بخشی از ریتم ضروری بدن میکنند.
شنگ میتوانست از طریق دمیدن و کشیدن هوا صدا تولید کند، که به آن منطق بیانی متفاوتی میداد. تنفس نوازنده صرفاً تأمین کننده نیرو نبود؛ بلکه بخشی از طراحی ساز شد. این ویژگی بعدها شنگ را برای مورخان هارمونیکا به ویژه مهم کرد، زیرا ساز دهنی مدرن نیز به همین ترتیب به استفاده موسیقایی از هر دو نفس بازدم و دم وابسته است. با این حال، این مقایسه نباید تفاوت بین آنها را از بین ببرد. شنگ به صورت عمودی، مبتنی بر لوله و در سیستمهای موسیقی چینی تعبیه شده بود، در حالی که هارمونیکا در نهایت به یک ساز دستی کوچک غربی تبدیل شد که در اطراف صفحات و سوراخهای نی قرار داشت.
ساز شنگ از طریق دنیایی از مواجهه که هرگز ساده، خنثی یا کامل نبود، وارد دانش اروپایی شد. تا قرنهای هفدهم و هجدهم، مبلغان، بازرگانان، مسافران، مجموعهداران و محققان اروپایی با آمیزهای از کنجکاوی، تحسین، سوءتفاهم و جاهطلبی امپراتوری، اطلاعاتی در مورد هنرها و علوم چینی جمعآوری میکردند.
پس از ورود ساز دهنی به اروپا؛اگرچه نسبت دادن سازدهنی مدرن به یک مخترع واحد دشوار بود، اما تبدیل آن به یک ساز جهانی آسانتر قابل تشخیص است. این داستان از تروسینگن، شهری کوچک در جنوب غربی آلمان، و از ماتیاس هوهنر، که کارگاه هارمونیکای خود را در سال 1857 در آنجا تأسیس کرد، میگذرد. هوهنرسازدهنی را اختراع نکرد و هر تاریخی که او را به عنوان نقطه شروع این ساز در نظر بگیرد، به سادگی افسانه قدیمی اختراع را به چهرهای جدید منتقل میکند. اهمیت او در جای دیگری بود. او، واضحتر از بسیاری از رقبایش، فهمید که سازدهنی میتواند به یک محصول صنعتی تبدیل شود: به اندازه کافی ارزان برای مصرف انبوه، به اندازه کافی پایدار برای ایجاد اعتماد، به اندازه کافی کوچک برای صادرات و به اندازه کافی جذاب برای عبور از مرزهای اجتماعی.
تفاوت بین اختراع و صنعتی شدن اهمیت دارد.سازدهنی ممکن است از آزمایشهای اوایل قرن نوزدهم پدیدار شده باشد، اما هوهنر به اجتنابناپذیر شدن آن کمک کرد. او در لحظهای وارد داستان شد که آینده این ساز دیگر در درجه اول به این بستگی نداشت که آیا میتوان نیهای رایگان را به صدا درآورد، بلکه به این بستگی داشت که آیا میتوان آنها را در مقیاسی به اندازه کافی بزرگ تولید، برندسازی، حمل، فروش و جایگزین کرد تا سازدهنی را به بخشی از زندگی روزمره تبدیل کند. این نوع متفاوتی از خلاقیت بود. این کار نه تنها به دانش فنی، بلکه به نظم تجاری، سازماندهی کار، غریزه بازاریابی و درک عمیق از فرهنگ مصرفی قرن نوزدهم نیاز داشت. دستاورد هوهنر این بود که سازدهنی را از قلمرو مکانیسم هوشمندانه به دنیای مالکیت انبوه بادوام منتقل کند.
این چرخش صنعتی، معنای اجتماعی این ساز را تغییر داد. قبل از تولید انبوه، یک دستگاه موسیقی جدید میتوانست محدود به متخصصان، خریداران شهری، آماتورهای ثروتمند یا سازندگان تجربی باقی بماند. در شرایط صنعتی، سازدهنی در دسترس افرادی قرار گرفت که ممکن بود هرگز پیانو نداشته باشند، معلم موسیقی استخدام نکنند یا به یک گروه رسمی نپیوندند. این ساز نه تنها ارزان بود؛ بلکه از نظر فرهنگی نیز در دسترس بود. خریدار برای شروع به سالن، آموزش هنرستان یا موسیقی چاپ شده نیازی نداشت. این ساز، آزمون و خطا را فرا میخواند. به گوش، دهان و دست پاداش میداد. این امر آن را به محصولی ایدهآل برای دنیای قرن نوزدهم تبدیل کرد که به طور فزایندهای با تحرک، مهاجرت، کار مزدی، خدمت سربازی و بازارهای تفریحی شکل میگرفت. هارمونیکا میتوانست به جایی برود که سازهای بزرگتر نمیتوانستند. میتوانست متعلق به افرادی باشد که چیز دیگری نداشتند.
گروه گزارش